Surrealismo

Surrealismo

El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. es un movimiento artístico y literario surgido en Francia.

El surrealismo de Roberto Matta

Uno de sus más dignos representantes es el chileno Roberto Matta, quien es considerado un maestro de la pintura latinoamericana. Sus obras se caracterizan por su inspiración casi irracional y por un continuo diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. Matta nace en 1911 en el seno de una familia acomodada. Se formó como arquitecto en la Universidad Católica. Al finalizar sus estudios, se trasladó a París, donde trabajó como delineante para el arquitecto Le Corbusier y entabló amistad con el pintor Marcel Duchamp.
Durante su permanencia en Europa viajó a España y conoció al poeta Federico García Lorca y al pintor surrealista Salvador Dalí. A través de esté entró en contacto con André Bretón, el “Padre del Surrealismo”, quien lo invitó a formar parte del movimiento surrealista. Fue expulsado en 1948 y readmitido once años después.

El pintor Roberto Matta en la exposicin de Boix en Paris

El pintor Roberto Matta en la exposicin de Boix en Paris

Al estallar la II Guerra Mundial se trasladó a Estados Unidos. De 1939 a 1948 vivió en Nueva York donde entabló estrecha relación con el resto de los pintores surrealistas en el exilio. Ejerció influencia en la creación del expresionismo abstracto. Sus obras de esos años poseen criaturas parecidas a insectos, como en Eros precipitado (1944, Museo de Arte Moderno Nueva York). Tras abandonar Estados Unidos volvió a Europa y se estableció en Roma y en París, aunque nunca perdió contacto con sus orígenes chilenos.

Fuente: http://www.redaccionline.com/

El verbo América

verbo américa

verbo américa

Sí la palabra verbo es conjugar los jugos de tiempo, el verbo América es la historia y los juegos que allí se enjuagan entre el Mediterráneo y lo que la Europa llama América.

Vínculos y culturas del Mediterráneo, que es Asia, África y Europa, con las, conjugares

araucanas

patagónicas

quechuas

incaicas

tahumaras

hopi

zuni

haida

esquimales

y milientas otras del extremo occidente del Pacífico (rusias, coreas, japones, chinas, indias, malayas, sepic, maori, pascuences etc.) porque el Océano Pacifico será el futuro Mediterráneo y las Américas su puente de tierra con la Europa.

El verbo América es conjugar participios pasados con presentes condicionales, es reorganimar todos los pretéritos de las cuentas, cuentos, de indios del Mediterráneo con, los indígenas de América y del Pacífico; es poner bien los dedos en lo que los une, en vez de -preciarse con megatónicas megalomanías.

El verbo América es estrujar la cultura tradicional del Mediterráneo con un probable arte nacional de América.

Todo esto es todavía, una arriesgada convicción,

un proceso de construcción,

una concentrada ficción,

un aparato de recuerdos,

un tormento mítico,

un matrilmonío, cósmico

un mundo tan reciente que parece

escondrijo,

una búsqueda de tierras prometidas

una gana que carece de nombre

una amenaza de pecado,

un catálogo de nudos

o una recreación circular como un puente de tierra.

No importa! lo que parece, pero funda y difunda apareceres.

Que se descubran, que se vean sin trapos los unos en los

Otros.

El verbo América, es búsqueda de acontecimientos que no se cuentan en el cuento.

Porque el lago de logos que es el Mediterráneo será el lago del Pacífico, el lago global.

Surrealismo

Obra: Éter Cible

Óleo sobre tela

1960

“Deseo que el espectador en lugar de poseer el cuadro sea poseído por el, así, atrapado en una situación insoportable a causa de esta pintura, se ve obligado también el a realizar un acto poético de creación y para hacerla suya. Asediado por lo real se siente vencido y por tanto, reflexiona.

Death in the afternoon

Óleo sobre tela

1965

Figuras Humanas

L’ Autruchee

Óleo sobre tela

1968

“Meterse en el cuadro es meterse dentro de uno, es el botón de contacto para ver como se vive. Coigitum es pensar, y es coito, con la interrupción consiguiente a la vida consciente al igual que el sueño, lo que me preocupa siempre es ¿Quién es y cómo es el ser humano?

Verbo América

La esfera América

Óleo sobre tela

1991

Para comprender un suceso hay que situarse en su centro, captarlo desde el interior en todas direcciones. Este es un ejercicio mental que es necesario aprender, como el otro tiempo hubo que aprender conceptos de perspectiva.

1. Trabajo colaborativo con Brigada Ramona Parra

Roberto Matta estaba muy ligado en pro a los derecho humanos, es por eso que podemos encontrar mucho murales que fueron hecho con la colaboración de la brigada de Ramona Parra.

Mural

Mural

En uno de los discursos de Roberto Matta sobre los derecho humanos de 1979 dice: “El estado del humano en el sepultado estado en que está cualquier estado está en deplorable estado. Reorganizar la amistad es la cuestión más urgente y una sola religión no sirve para este asunto. Sacar la luz de la tierra y de toda conflicción de raspares y rascares bajo la lucha de clases. Que salga el sol en el ser que nos dejen ser humanos que el sujeto humano está muy sujeto a ser humano. Hay que sacarse la mierda volver a la inteligencia iluminar nuestro verbo reoxigenar la vida. Mañana es hoy día mismo y estamos muy atrasados. Hay que alegrar esta tierra construir nuevas justicias. El cuezco de este problema es que estamos todos solos.”

Este es un extracto del discurso de Roberto Matta, pero sin dudas es la parte más importante y donde más recalca el hecho de que el país en esa época se encontraba dividido y en crisis. Podemos observar también que todo estas palabras fueron plasmadas en mucho murales que sin duda alguna llamaban la atención en esa época y que hoy día es un legado y parte de nuestra historia.


fuente: http://belmarblog.blogspot.com/

Opinión Angélica Poblete

La que más me llegó fue la obra, “La esfera América”, la cual me expresó un orgullo de ser Latinoamericana, ya que nuestra cultura esta llena de riquezas, eso es lo que se ve en la obra, un conjunto de cosas, que para mi entender es la riqueza de América. Y como bien dice Roberto Matta: “Para comprender un suceso hay que situarse en su centro, captarlo desde el interior en todas direcciones”, esto se ve reflejado en la obra, las líneas y sus formas


Opinión Cynthya Contreras


Una de las obras que mas me gusto fue “nude hiding in the forest”. En un primer momento me llamo la atención sus colores, vivos, fuertes, que resaltan y llaman a la vitalidad. De por sí todos relacionados el color verde a la naturaleza, pero esta pintura refleja más que eso, ya que no tan solo refleja la naturaleza como tal, si no también la naturaleza humana casi escondida o casi cohibida entre la demás naturaleza, no al punto de llegar a ser una extraña si no casi mezclándose con ella. Todo esto se apoya más aún con las formas, los arcos, los espacios verdes que hay, las formas elevadas, como si fueran una especie de dimensión. De por si mirar la pintura es como ver la naturaleza llena de vitalidad.

El Art Nouveau en Norteamérica

El arte gráfico francés y británico unieron sus fuerzas para invadir Norteamérica.

Louis Rhead y William H. Bradley (1868-1962) son conocidos como los dos más importantes profesionales americanos del diseño gráfico e ilustraciones inspirados en el L´Art Nouveau.

La industria publicitaria de los Estados Unidos fue la primera en adoptar el cartel visual. Por medio de carteles nuevos libros también fueron anunciados.

El trabajo de Rhead algunas veces mezclaba una gran cantidad de influencias. Modelos decorativos, restos de diseño victoriano, formas inspiradas por el Movimiento de las Artes y Oficios, también algunas veces se combinan en sus diseños patrones lineales abstractos que describen curvas.

Mientras que Rhead adoptó el cartel francés como modelo, el vigoroso, desinhibido y enormemente talentoso William Bradley se inspiró en fuentes inglesas; a los 19 años se convirtió en diseñador tipográfico en la compañía impresora Knight & Leonard.

A principios del año 1894, Bradley descubrió el trabajo de Autrey Beardsley, que lo llevó a la producción de figuras planas y contornos estilizados. El trabajo de Bradley del años 1894 para El libro del joven y El impresor nacional marca el inicio del Art Nouveau en Norteamérica. Bradley uso el estilo de Beardsley como escalón para lograr técnicas gráficas novedosas y unidad visual de tipo e imagen que fueron más allá de la imitaciones.

Bradley era un libre pensador en su aproximación al diseño tipográfico y se burló de todos los convencionalismos y reglas prevalecientes. Las últimas décadas de su larga carrera significaron mucho para la evolución del diseño editorial del siglo XX.

Ethel Reed (nacida en 1876) se convirtió en la primera mujer en Norteamérica que alcanzó importancia nacional por su trabajo como diseñadora gráfica e ilustradora; se mantuvo activa como diseñadora de carteles para los editores de Boston Copeland & Day y Lamson, Wolffe y Compañía.

Edward Penfield (1866- 1925) evolucionó hacia un estilo maduro de dibujo de contornos con superficies planas a color. Al eliminar el fondo, Penfield forzaba al espectador a enfocar la figura y las leyendas. Penfield dibuja con líneas fluidas vigorosas y sus superficies planas a color a menudo eran terminadas con una técnica magistral de graneado. Lo no esencial era eliminado y los medios visuales se usaban para comunicar una idea.

Separatísmo Vienes

Resumen del texto

Este movimiento nació en Australia el 3 de abril de 1897.

Fue el movimiento que enterró por completo al arte nuevo floral, imponiendo su estilo geométrico, ornamentaciones orgánicas. No se presentan como diseños rígidos a pesar de estar basados en la geometría.

Los vieneses preferían los letreros limpios y legibles de tipo sans-serif.

Los principales exponentes de este movimiento fueron los arquitectos: J.J Olbrich (1867-1908) Josef Hoffmann (1870-1956) y el artista diseñador Koloman Moser (1868-1918)

El separatismo vienes sucumbió en la época de la depresión ya que los talleres de Viena por problemas económicos cerraron en 1932.

 

Ideas Principales

-          Movimiento basado en las formas geométricas no mecánicas ni rígidas, sino que sutilmente orgánica.

-          Empezó en Australia para luego llegar a Viena.

-          Uso de la tipografía con serifas (caligráficas)

-          Ornamentación dependía de elementos similares usados en secuencia paralela sin ritmo.

-          Los mayores exponentes fueron: J.J Olbrich, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Julios Kingles, Alfred Roller y Berthold Loffer.

 

Comentario Personal

Fue un movimiento que para mi gusto jugo con la versatilidad de las figuras geométricas creando diseños originales sin ser tan simétricos ni planos, mostrando las hermosas obras que se basaron en ello como por ejemplo la revista que hizo furor en esa época, Ver Sacrum.

Hello world!

Welcome to WordPress.com. This is your first post. Edit or delete it and start blogging!